Požehnaný nebo prokletý? Zázračné děti odhalují vše

Umění A Kultury


Požehnaný nebo prokletý? Zázračné děti odhalují vše

Rychlé vyhledání výrazu „zázračné dítě“ vám poskytne záplavu výsledků: děti různého věku, které umí malovat jako Picasso, dělat hudbu jako Mozart nebo psát plodnou poezii jako Sylvia Plath.

Zdá se, že téměř každý, komu je méně než deset let, může být okamžitě označen za zázračné dítě, pouze proto, že je o něco napřed (a oddanější) než jejich vrstevníci. Jsou tedy děti ctěné spíše za svou práci kvůli jejich talentu nebo kvůli věku? Nebo dokonce nejsou za svá díla vůbec zodpovědní?


To jsou otázky, které jsem si neustále kladl na nedávné výstavěsedmiletý umělecký zázrakAelita Andre, která maluje od svých devíti měsíců a vystavuje od svých čtyř let. Holčička, kterou jsem viděla před sebou, pobíhala a křičela po galerii, mi prostě připadala jako typické dítě v podnětném prostředí, které už spalo.

'Může sedmileté dítě - natož dvouleté dítě - skutečně provádět vědomé výpočty nezbytné k vytvoření ‚skutečných‘ uměleckých děl?'zeptal jsem se řečnicky čtenářů. 'Nebo její rodiče - kteří jsou také umělci - hrají velkou roli při vedení štětce, která v roce 2012 vydělala hodně přes 200 000 dolarů?'

Andre se mnou druhý den mluvila telefonicky zdánlivě nacvičeným tónem, zatímco její matka seděla vedle ní, aby v ruštině zopakovala otázky, kterým nerozuměla. Zda skutečně vytvořila díla sama, se nikdy nedozvím.

Její práce rozhodně pokročila a zdá se, že používá pokročilejší techniky, než když byla batole, ale vyprávění zobrazené v propagačních brožurách a tiskových zprávách se zdálo být příliš složité na to, aby si Andre vymyslela sama sebe. Koneckonců, nemohla mi dát víc než pár slov, když se mi to snažila vysvětlit.


'Opravdu si nejsem jistý. Mám to ze srdce,“ řekla mi.

Jak upozorňuje Jacoba Urist v nedávném článku vAtlantiks názvem ' Co dělá z dítěte zázračné umění? “ vyžaduje posedlost a odhodlání zvládnout jejich řemeslo, jak popisuje dětská psycholožka a odbornice na zázraky Dr. Ellen Winner. 'Zázračné děti kreslí realisticky, ne abstraktně,' píše Urist, 'a nemají žádný zájem sdílet svou práci.'

Ale doktorka Joanne Ruthsatzová, jedna z předních národních výzkumnic v oblasti zázračných dětí – a která věří, že Andre je v této exkluzivní skupině – říká, že zázračné dítě může být stále zázračným druhem umění a vaším typickým dítětem. 'Existuje biologický rozdíl, který tyto děti nakopne a stanou se posedlé svou prací a chtějí se neustále věnovat svému umění nebo hrát na klavír,' uvedla, 'ačkoli jsou to obyčejné děti na pískovišti.'

V průběhu let byla u mnoha z těchto považovaných za zázračné děti zpochybňována jejich integrita – většinou ohledně toho, zda za konečným produktem stál rodič nebo ne. Přesto se objevilo několik docela úžasných dětí, které dokázaly, že se skeptici mýlí.


Takže ve snaze skutečně jen přimět nás (a vás) mít špatný pocit z toho, jak málo jsme toho do deseti let dokázali,The Denní bestieshromáždil některé ze zázračných dětských uměleckých děl této generace, aby zjistil, zda udrželi krok se svými patnácti minutami slávy, nebo z ní jednoduše vyrostli.

Kieron Williamson, 12

Stejně jako většina mladých zázračných dětí měl Williamson velmi málo zkušeností s malováním, než vzal do ruky štětec v pěti letech. V roce 2008 byla jeho rodina na dovolené a malebné pobřežní město v jihovýchodní Anglii, které navštívili, mladého umělce uchvátilo.

'Do té doby Kieron netrávil mnoho času kreslením pro sebe,' jeho matka Michelle, řekl britské ITV News v roce 2009 . 'Ale myslím, že to byly přístavy a lodě a scenérie, které jako první zaujaly jeho představivost,' dodala. 'Od té doby kreslí a maluje.' The mini- Monet , jak ho mnozí poznali, měl krátce poté svou první samostatnou výstavu.


Adrian Hill, majitel Picturecraft Gallery v Holtu, kde Williamson v té době žil, zorganizoval show. Ceny se pohybovaly od 1 825 GBP (2 867 $) do 7 995 GBP (12 562 $) za jeho díla různých médií - od akvarelů přes pastely až po olejomalby. Byly prodány sběratelům z celého světa. To bylo v roce 2010, když bylo Williamsonovi sedm let, necelé dva roky poté, co z rozmaru namaloval svůj první obrázek.

Dnes Williamsonova díla dosahují až 390 000 GBP – zhruba 612 670,50 USD – a vyprodat během několika minut . Williamson stále maluje, když není ve škole nebo nehraje fotbal – jeho oblíbený sport –, což naznačuje, že je to jen typické, všestranné dítě s mimořádným talentem.

KdyžOpatrovníks Patrik Barkham dohnal etablovaného umělce počátkem tohoto roku pozoroval, jak se tehdejší 11letý mladík fyzicky i umělecky změnil.

Rodina se přestěhovala ze svého „stísněného dvoulůžkového bytu s výhledem na čerpací stanici v Holtu“ do samostatně stojícího domu „v klidnější vesnici“. Peníze, které jeho obrazy přinesly, pomohly uživit jeho rodinu, takže by mohl být podán případ vykořisťování dítěte. To však není tento případ.

Williamson „mluví plynule a skromně o svém umění,“ napsal Barkham. Jeho olejomalby se vyvinuly ve zralejší zobrazení a pokročilé techniky.

Na rozdíl od jiných dětských „uměleckých zázraků“, kteří tvoří především abstraktní díla, jsou Williamsonovy obrazy většinou scénické, takže je téměř nemožné upřít jeho talent. Většina rozhovorů před kamerou vidí Williamsona v akci, míchá barvy, přidává tvary a vytváří mistrovská díla, která jsou výhradně jeho vlastní.

Podzimní les, 13

Dabované „Umělecký génius“ od Discovery Channel v osmi letech, Podzimní Les je typ dívky, která byla vyšlechtěna k tomu, aby dělala velké věci.

Dcera hudebníka a skladatele Douglase de Forest a herečky/modelky Katherine, její rodová linie ji staví jako potomka královské rodiny světového umění – Lockwood de Forest (1850-1932 ), George de Forest Brush (1855-1941) , a Roy de Forest (1930-2007) byli všichni etablovaní umělci 19čta 20čtstoletí.

Je dokonce potomkem Roberta W. de Foresta, bývalého ředitele Metropolitního muzea umění v New Yorku, který byl zodpovědný za americké křídlo. „Jsem vlastně první žena v mé rodině – o které vím – která ve velkém přenesla štětec na plátno,“ řeklaDenní bestie.

Poté, co v pěti letech vzal do ruky štětec, se de Forestova díla vyvinula v širokou škálu stylů, které ovládali pouze velikáni – moderní expresionismus, surrealismus, pop art.

„Začala jsem tím, že jsem se nechala vést štětcem, viděla jsem, co se mi objevilo v hlavě, nebo jsem viděla, co bych mohla vytvořit, když jsem do toho skočila,“ řekla. 'Poté, když jsem měl více zkušeností a více zkoumal, uvědomil jsem si, že miluji klasické malby a vrhnout do nich něco ze své osobnosti a udělat si to vlastní.'

De Forest znovu vytvořil Andyho WarholaMarilynvypadat jako Barbie. S Grantem WoodemAmerická gotika, nahradila farmářovy vidle pastelkou. Existují díla, která evokují Dalího, Jaspera Johnse, Egona Schileho, Marka Rothka, Picassa a také styl, který je pro ni jedinečný – vyvinula vlastní techniku ​​foukání akrylu přes plátno pomocí vzduchového kompresoru, aby vytvořila složité linie.

'Její práce je úžasná tím nejhlubším způsobem, Dr. Joanne Ruthsatz.' řekl v roce 2013 . 'Není to jen technicky zručné, ale je to emocionální v tom, že máte pocit a příběh, který jde s každým obrazem.' Tato díla přinášejí miliony.

Ve třinácti letech mluví de Forest s jistotou a znalostmi někoho mnohem staršího. A instituce si toho všimly. Připravuje se na nadcházející přednášku TED, i když „nezná všechny podrobnosti“ a očekává se, že na Harvardu přednese projev, jako to dělá na jiných školách už léta.

'Mluvila jsem na mnoha školách, sdílela jsem to, co je podle mého názoru důležité pro umění a vzdělávání, a snažila jsem se inspirovat děti,' řekla o své vášni pro děti, aby byly kreativní. „Většina dětí hraje videohry a ne každé dítě bude umělcem, ale když si vezmete, co máte rádi, dokážete to také. Nezaměřujte se na to, jak jste dobří; soustřeď se na to, jak moc to miluješ.'

De Forest si nejen upevňuje pozici ve světě umění. Po léta se věnovala filantropické práci se zeměmi třetího světa a zeměmi postiženými velkými katastrofami.

'Některé děti nevědí, odkud přijdou jejich další jídlo, a já ano,' řekla o dražbě děl na pomoc při záchraně Haiti po zemětřesení v roce 2010. 'Uvědomil jsem si, že každý den máme tolik požehnání a chtěl jsem to nějakým způsobem vrátit.'

Od té doby nabídla podporu těm, které postihla katastrofa tsunami v Japonsku a hurikán Sandy na severovýchodě, spolu s mnoha charitativní organizace s různými příčinami.

Zoe Yin, 13 a Victoria Yin, 17

Rodič může jen doufat, že zplodí jedno zázračné dítě, ale dva… to je prostě zatracené štěstí (nebo genetika). Victoria a Zoe Yin, které pocházejí z Bostonu, byly obě považovány za zázračné děti v mladém věku.

Ve věku 10 let byla umělecká díla Victoria sbírána mezinárodně. O dva roky později ji čínské ministerstvo kultury pozvalo spolu s její 8letou sestrou Zoe, která začala kreslit, když byla jedna, na společnou výstavu s názvemGéniové tahyve Světovém muzeu umění v Pekingu.

Jejich obrazy se prodávají za více než 20 000 dolarů za kus.

' Zoeina práce je vášnivější, modernější, je to velmi šťastné,“ řekla jejich matka Eva Xu TNKKR v epizoděProdigies. 'Opravdu mě baví houpat se spolu s hudbou, takže tak nějak vypadají moje obrazy.' Postavy v jejích dílech, které jsou většinou omezeny na modrou, žlutou a červenou barevnou paletu, by se daly snadno přirovnat k Picassovi, zejména k jejím dřívějším dílům.

' Viktoriina práce je racionálnější, přesnější,“ řekl jejich otec Yizhong Yin. 'V obraze znovu vytváří svůj vlastní mýtus a fikci,' dodal Xu.

Její díla jsou jako sochy na plátně, někdy vypadají jako nástěnná malba Diega Rivery nebo se záměrně mísí s ikonami dějin umění, jako je Leonardo da Vinci.Mona Lisanebo MichelangelovaStvoření Adama. Přesto jsou svou metodou nečekaně surrealističtí.

Všechny jejich výdělky se ukládají na spořicí účet. Vysoká škola je pro Zoe hned za rohem a Victoria je již zapsána na Brown University, kde naplno běží do svého prvního semestru – „zlomového bodu,“ řekla po telefonu The Daily Beast. 'Jsem zapojena do mnoha jejich filmových produkčních klubů a dělám spoustu scénářů,' řekla. 'Mám zájem jít do kinematografie a rozvinout se v této oblasti.'

Zoe, která je v současné době v osmé třídě, stále maluje a „zkoumá další techniky a zlepšuje [svůj] styl,“ řekla po telefonu. Hodně času věnuje mimoškolním aktivitám, jako je studentská rada a výbor ročenky.

„Je to opravdu kreativní způsob, jak ukázat jinou stránku umění,“ řekla o fotografování školních akcí a navrhování stránek a obsahu školní publikace. Také ona plánuje zůstat v umělecké sféře na vysoké škole, „protože to je moje vášeň,“ řekla spolu s psaním.

Sestry, které se navzájem považují za nejlepší kamarádky, také v roce 2012 založily charitativní organizaci – a Globální nadace pro dětské umění , která byla založena kvůli dojmu sestry, že umění bylo mezi dětmi jejich věku nedoceněno. „Mnoho lidí se zajímá o sport a hudbu – a my také,“ řekla Zoe, „ale cítili jsme, že bychom měli dát mladším generacím více expozice umění a přimět je, aby se o něj zajímaly.“

'Tím, že jsem se trochu odlišovala od všech ostatních v mé věkové skupině, cítila jsem se trochu odcizená,' řekla Victoria o dospívání ve světle reflektorů. „Ale všichni moji vrstevníci a učitelé mě velmi podporovali, a proto jsem se cítil hrdý. Jsem vlastně velmi rád za všechny zkušenosti, které jsem měl jako umělec a jako dětský umělec.“

Zoe se těší, že může sdílet své příběhy se svými přáteli a spolužáky. 'Je to opravdu zábavné, protože se vracím a všichni se mě ptají, co jsem udělala,' řekla. 'Rád s nimi sdílím příběhy, aby také mohli mít trochu zkušeností.'

Marla Olmstead, 14

Věci nebyly tak malebné pro Marlu Olmstead, která byla ve svých sedmi letech předmětem dokumentu z roku 2007 Moje dítě to umělo namalovat.

Před dvěma lety byla její integrita zpochybněna 60 minut vyslal kamerový štáb, aby zdokumentoval zázračné dítě v akci. Během segmentu byly záběry ukázány Dr. Ellen Winnerové, dětské psycholožce, která se specializuje na umění a nadané děti zmíněné na začátku tohoto článku.

'Nemyslím si, že Marla vytvořila nebo alespoň dokončila vyleštěnější obrazy,' řekl Winner, 'protože vypadají jako jiný malíř. Buď je někdo namaloval od začátku až do konce, nebo je někdo namaloval. Nebo Marla jen zázračně maluje úplně jiným způsobem, než jaký vidíme na jejím domácím videu.“

Olmsteadův otec, sám amatérský malíř, obvinění opakovaně popíral. Dokument nechal na publiku, jak se rozhodne.

Všechno to začalo, když byly Olmsteadovi tři roky. Rodinný přítel požádal o pověšení některých jejích obrazů v jeho kavárně. Pak se konala výstava v galerii a místní reportér udělal celovečerní film. To bylo rychle vyzvednutoNew York Times. Během několika měsíců tato čtyřletá dívka vydělala na svých obrazech, které byly čistě abstraktní, přes 300 000 dolarů.

Téměř o deset let později Olmstead sestoupila ze svého piedestalu, aby se více věnovala sportu a přátelům. Žák deváté třídy právě skončil s fotbalem a uvažuje o vstupu do basketbalového týmu, řekla mi během telefonického rozhovoru. Také hraje na basu v orchestru.

Poslední velká akce nebo přehlídka její tvorby byla začátkem loňského roku v Křižovatka 2013 , kterou spolupořádal Google a která svedla dohromady „přední inovátory z řady oborů, aby se podělili o své myšlenky o nadcházejících trendech v osobní, týmové a organizační kreativitě a také o sociálním dopadu“, uvádí web organizace. .

'To je poslední věc, kterou jsme ukázali, asi čtyři nebo pět obrazů,' řekl mi po telefonu její otec Mark, než mě představil Marle, kterou varoval, že je trochu stydlivá. 'Marla byla vyzpovídána a mluvila s publikem o tom, co dělá a její práci.'

Říká mi, že stále maluje, ale také pracuje na tom, aby se naučila realističtější styly a techniky prostřednictvím soukromých lekcí umění. Na určité umělce „příliš nehledí“, ale nedávno dokončila realistický portrét svého bratra, na který je opravdu hrdá.

Akiane Kramarik, 20

Vedoucí smečky tisíciletých uměleckých divů pochází z Idahu Akiane Kramařík , který začal kreslit ve dvou letech. V šesti letech přešla k malování a do roka začala psát poezii. Její první dílo, autoportrét, se prodalo za 10 000 dolarů. Oprah Winfrey ji přivítala ve své show, když jí bylo 10. Od té doby neustále vystupuje – a produkuje díla.

Její hyperrealistické obrazy jsou tak silné, že obrátily její ateistické rodiče na křesťany. Kramarik, který se učil doma a je malíř-samouk, vytvořil díla, která byla inspirována vizemi od Boha – postavy, kterou doma (ani mimo něj) nikdy nepoznala.

'Nemodlili jsme se spolu, nemluvili jsme o Bohu a nechodili jsme do kostela,' řekla Akianina matka Forelli. Dnešní křesťan v roce 2004. 'Pak najednou Akiane začala mluvit o Bohu.'

'Probouzím se poté, co jsem měl mnoho snů,' dodal Akiane. 'Probudím se a modlím se, a pak vidím vize a vysvětluji je všechny své matce,' která by dala svá plátna, aby je znovu vytvořila. Dokonce ji přivedli k namalování „Prince pokoje“, portrétu Ježíše dokončeného, ​​když jí bylo deset. Model: tesař, který se objevil k ní domů a hledal práci.

'Některé výzkumy skutečně analyzovaly mou práci a porovnávaly Turínské plátno s... tímto obrazem,' Akiane řekla Katie Couri c na začátku tohoto roku. Turínské plátno je údajné plátno, do kterého byl Ježíš pohřben poté, co byl ukřižován. 'Říkali, že je to téměř 80 až 90 procent přesné.'

Dnes se její původní díla prodávají od 10 000 do 3 milionů dolarů.