Esperanza Spalding ví, že hudba může léčit. Nyní to chce dokázat vědou.

Zábava


Esperanza Spalding ví, že hudba může léčit. Nyní to chce dokázat vědou.

Esperanza Spaldingová v telefonu ze svého bytu v Brooklynu uvažuje o životě v prasečím chlívku.

Není to tak, že by její místo bylo neuklizené. Myslí tím krásné studio, které loni v létě sloužilo měsíc jako domov, přestavěné z bývalé vepříny hradu Ranieri, kdysi opevněné stavby z přibližně 16. století v italském regionu Umbrie. Tam se Spaldingová inspirovala k vytvoření série zaříkadel – každé z nich znamenalo „aktivovat kouzlo pro každou část těla“ – která tvoří její nejnovější verzi, 12 malých kouzel .


Když dorazila na tento hrad, Spalding se vyrovnával se stresem prostřednictvím reiki, japonského duchovního procesu zaměřeného na energetické léčení, a četla spoustu poezie. Přemýšlela o tom, jak se trauma a léčení přenášejí z těla do mysli a zpět a jak do tohoto procesu vstupuje hudba. Její „kouzla“ začala jako maličkost – „motivovaná více intuicí a důvěrou než nějakým skutečným plánem,“ řekla – ale stále rostla.

Zpátky v Brooklynu nahrála skladby s hudebním obsazením, které se neustále rozšiřovalo. Titulní skladba alba se otevírá jako předehra; její základní sedmičlenná kapela je rozšířena o 10členný „orchestr“ zahrnující flétny a pikoly, trubky, pozouny a lesní rohy a smyčcovou sekci. Na podzim začala každý týden vydávat tucet kouzel online, jedno po druhém, s doprovodnými videi.

Později absolvovala krátké turné, kde zpívala naboso v dramatických róbách na kruhové platformě před neustále se měnícími videoprojekcemi – tucet představení v 11 městech, žádné dvě úplně stejné. Letos na jaře začala hrát napjaté kvartetní verze těchto písní.

S fyzickým vydáním svého alba přidala Spalding čtyři nová nedávno nahraná kouzla, celkem 16.


Doprovodná brožura se čte méně jako základní poznámky než průvodce alternativní medicínou. „Thang“, které se kolébá jako dobré evangelium a obsahuje některé ze Spaldingových nejkrásnějších zpěvů na nahrávce, je předepsáno pro „uvolnění nebo odmítnutí napětí v kyčlích… s pocitem ponoření se do mechanismu přirozeného rozsahu kyčelních jamek. pohyb při chůzi.' „Touha hluboko dolů“, složitý kus, který začíná a capella, je určen pro břišní portál – „mezi rozkrokem a pupíkem,“ vysvětluje. Spalding znamená její pokyny jak doslovné, tak metaforické. Snaží se stimulovat osobní uzdravení a zároveň řešit společenské neduhy. V „Dancing the Animal“ zpívá: „Modlili jste se dnes ke svému telefonu?“

PočínajeJunjoSpalding, která vyšla, když jí bylo 21 let, se ukázala jako vokalistka, baskytaristka a skladatelka pevně zakotvená v jazzové tradici, ale také s lehkostí našlapující po jazzové tradici. V roce 2011 se vyšvihla mezi hvězdy hlavního proudu, když porazila Justina Biebera a Drakea na cenu Grammy pro nejlepšího nového umělce. V rychlém sledu získala další tři Grammy. Spolupracovala s hudební královskou rodinou a opakovaně vystupovala v Obamově Bílém domě. (Když jsem jí zavolal, tvrdě pracovala na libretuIfigenie, nová opera plánovaná na premiéru příští rok na podzim od skladatele a saxofonisty Wayna Shortera, hudebníka s obrovskými úspěchy a jejího nejjasnějšího a nejhlubšího rádce.)

Pokud Spalding začala svou kariéru v jazzu jako v nejvolnějším oděvu, ve svých 34 letech se už většinou setřásla z příznaků jakékoli žánrové definice. Její tvorba písní nese stopy mnoha vlivů: příběhové drama Joni Mitchell; Princeův extatický tah; škrábavé povrchy a koktavé rytmy Radiohead; prohnanou přitažlivost Shorterových melodií. Přesto její hudba zní jako nikoho jiného. Pokud existuje průchozí čára od Spaldingova začátku přes12 malých kouzel, je to prostě jedno z neomezených ambicí a magnetismu, který vyzařuje v jakémkoli kontextu.

Spalding vyrostl v milující, ale chaotické domácnosti s jedním rodičem v těžké části Portlandu v Oregonu. S transformační silou hudby ji seznámila brzy – nejprve její matkou a poté místními hudebníky, jako je trumpetista Thara Memory, jehož americký hudební program studovala.


„Jako dítě jsem se naučila, že hudba může být výživná a léčivá věc,“ řekla. 'Nikdy jsem na to nezapomněl.' Nyní Spalding, který je nyní na fakultě Harvardské univerzity, chce toto poselství upevnit empirickými daty a rozšířit je široko daleko. Zaměřuje se na studium muzikoterapie a jejího potenciálu léčit trauma. Chce dokázat svůj názor pomocí tvrdé vědy a stát se jiným druhem praktika.

Hovořili jsme o jejím kouzlení hudebních kouzel a jejích velkolepých ambicích.

Vaše poslední album bylo vytvořeno prostřednictvím velmi veřejného procesu, online. Tenhle přichází téměř jako záhada, kterou je třeba rozluštit. Existují nějaké podobnosti?

Myslím, že jsou oba intimní. Ale tady jde o jiný druh intimity. Odhaluji věci, které si myslím a přeju z hloubi duše. Veřejně se k nim hlásím. Je to děsivý pocit. Kdybych lidem ukázal, jak tvořím sVystavení, teď jim říkám pravdu o tom, proč tvořím a jaký jsem uvnitř.


Když zvážím celý balík – hudbu, texty a vysvětlivky – zdá se, že se posluchačů ptáte, jak hluboko chcete jít?

To je správně. Neexistují žádné minimální ani maximální požadavky. Je to nabídka a můžete se mnou zajít tak daleko, jak chcete, nebo si to prostě užít jako nějakou drogovou hudbu.

Jak jste se dostali na tuto kreativní cestu?

Vlastně si ten proces ani nepamatuju. Bylo to velmi koncentrované a intenzivní. Loni v létě jsem měl stáž na zámku v kopcích mimo Umbrii v Itálii. Bydlel jsem v předělaném prasečím chlívku a měl jsem čtyři týdny na psaní hudby. Používal jsem spoustu reiki a poetické inspirace, sledoval jsem věci ve svém těle a to, co jsem věděl o bolesti a emocích. Nebylo to vůbec analytické. Bylo to intuitivní. A stalo se to zatraceně rychle.

Když mě ten nápad napadl, vůbec jsem nevěděl, o čem mluvím. Jen jsem si pomyslel: Oh, 12 malých kouzel – to by byl skvělý další projekt. Zapsal jsem si ten nápad. Každý by byl napsán tak, aby aktivoval kouzlo pro každou část těla. Začal jsem si zapisovat názvy a byly by propojené, stejně jako jsou propojeny části našich těl. Ale v tu chvíli jsem nerozpoznal, jak se do té myšlenky nakonec dostaly jiné věci, které jsem léta studoval.

Jaké věci?

Volně jsem studoval psychologii, zejména ve vztahu k traumatu – jeho anatomickým a neurologickým následkům a anatomickým aspektům léčení. Zvláště jedna kniha pro mě byla důležitá,Léčení vývojového traumatu. Autoři navrhují něco, co se nazývá „Neuroafektivní relační model“. Zní to jako úhledné a ošuntělé sousto, ale tato fráze je jakýmsi základem všeho, k čemu směřuji. Zaměřoval jsem se na výkon a měřitelné léčení, kde probíhá terapie a anatomická transformace – prostor, kde se hudba a tyto procesy prolínají a zesilují vzájemnou potenci.

Mluvíte o svých vlastních zkušenostech s traumatem?

No, ano, moje vlastní hluboké zúčtování se svým vlastním životem – léčením a řešením znepokojivých věcí se svou rodinou. Ale je to mnohem víc než to. To je práce, kterou musíme dělat všichni, protože sociální spravedlnost a veřejné zdraví jsou neodmyslitelně spojeny se zdravím jednotlivců a vyrovnáváním se s nespravedlností na osobní úrovni.

Nutíš mě přemýšlet o svých textech k „S ostatními“: Učil jsem se o psychologii, neurobiologii a o tom ostatním / teď nemůžu odpočívat, protože všechno zavání základními potřebami … To myslíš?

Ano, to je ono. Souvisí to s mou zkušeností, že jsem součástí naší kultury. Všichni vyrůstáme v našem národě dost nejistí, že budeme mít uspokojeny naše potřeby. A to neplatí jen pro chudé a barevné lidi, ale platí to zejména pro tyto skupiny. Je tu ten pocit – Kdo se o mě stará? Má někdo moje záda? jak přežiju? Jak mohu splnit své základní potřeby? Odpovědi na tyto otázky jsou velké a složité, ale zahrnují také léčení na osobní úrovni.

„Je skvělé jít ven a pochodovat nebo zpívat protest song. Jak ale sledujeme účinnost našich činů? Na to existují metriky.“

Vaše poznámky k 12 malá kouzlačtěte jako praktický průvodce alternativní medicínou. Myslel jsi to tak?

Úplné zveřejnění: Jsem si plně vědom toho, že jakmile získám další titul v nějaké terapeutické praxi založené na anatomické vědě – a mám v úmyslu to udělat –, tvrzení, která veřejně vyslovím, budou muset být založena na lékařském výzkumu. Než budu mít tuto povinnost jako praktikující, dávám si s tímto projektem svolení, abych tato tvrzení učinil z esoteričtější perspektivy, z magického, duchovního místa. Neprovedl jsem rigorózní výzkum a nemám povolení od lékařské instituce nebo instituce vyššího vzdělávání. Nedělám nároky jako odpovědný praktik. Činím tato tvrzení na uměleckých základech a na základě své lidské zkušenosti. Ale věřím, že tyto budou fungovat. Někde na cestě bude práce, které budu součástí, a já se postavím ke svým kolegům a řeknu: „Provedli jsme výzkum a tady jsou důkazy od lékařů a vědců.“

Prozatím se za tyto metriky nezodpovídám. Ale chci zabrousit do údajů o tom, zda terapeutické aplikace hudby ovlivňují anatomii a prožívání sebe sama u lidí, kteří trpí vývojovým traumatem. Moje hypotéza je velká.

Co je to velká hypotéza?

Zatím to nechci uvádět, protože to dolaďujeme. Ale v tomto oboru už pracuji. Máme konsorcium zavázané k úkolu integrovat a aplikovat vědecky podložený výzkum ohledně toho, jak nejlépe aplikovat muzikoterapii pro explicitní účel anatomického léčení vývojového traumatu. [Konsorcium zahrnuje: Lindu Nathan, výkonnou ředitelku Centra pro umění a stipendia; Tess Plotkin, laboratoř konzervatoře, Boston; Michelle Williams, děkanka, Chan School of Public Health, Harvard University; Eric Bethel, ředitel, Turner Elementary School, Washington, DC; a Holly Bass, národní ředitel, Turnaround Arts, Kennedy Center.]

Jde o to, že právě teď je potřeba spousta věcí. Jako mnoho umělců, když se rozhlédnu kolem sebe, ptám se: 'Co sakra můžu dělat?' nejsem lékař. Neznám klimatologii. Nemohu se odvolávat na svého zástupce ohledně toho, proč musí být jáma na uhelný popel uzavřena. Nemám tyto specifické dovednosti. Ale mám hudbu, výkon a kreativitu – jak mohu tyto věci použít, abych skutečně pomohl?

Je to důsledek vašeho učení na Harvardu?

Tak nějak. Na Harvardu mi říkají „profesor praxe“, což je perfektní. Jediné, co vím, je praxe. Vedu dva kurzy. Jeden kurz je v psaní písní, kde se zabýváme konstrukčními návrhy, díky nimž je píseň efektivní. A předpokládám, že to je to, co dělám s těmito kouzly na tomto albu.

Druhý kurz se nazývá „Aplikovaný hudební aktivismus“. Je skvělé jít ven a pochodovat nebo zpívat protest song. Jak ale sledujeme účinnost našich činů? Na to existují metriky. Na to existují paradigmata. Na Harvardu v mé třídě praktikujeme spolupráci s lidmi z obchodního oddělení a v reklamní oblasti a se spojenci v různých nevládních organizacích. Navrhujeme skutečné kampaně se skutečnými ukazateli výkonu. Navrhujeme kampaně, spouštíme je v reálném čase a sledujeme, co se děje.

Máte vůbec obavy, že by toto zaměření na metriky a výkon mohlo zakrýt základní a nevýslovný aspekt síly hudby?

Ty a já už tu sílu známe. Chci to upřesnit: Nikdy jsi nepotkal více „woo-woo“ člověka, než jsem já. V tuto chvíli kladu důraz na data jednoduše proto, že my všichni, kteří jsme byli dojati poezií, kteří jsme byli uzdraveni hudbou, již vrozeně známe její sílu více, než známe svá jména, více, než víme, zda slunce bude přijď zítra. Vím, jakou píseň zahrát, když mám zlomené srdce. To implicitně vím.

Stěžejním bodem, v němž nás vidím jako kulturu, je tato výzva integrace tohoto uměleckého a humanistického chápání s jazykem vědy a objektivními daty. Myslím, že umělecké porozumění je blíže úplnému porozumění, ale jsme v éře dat. Lidé si myslí: 'Ukažte mi data, nebo jak vám mohu věřit?' Takže mě neberte za slovo. Chci být schopen říci: Zde je několik objektivních informací, které mají co do činění s vašimi těly. Když otevřu pusu, abych zpíval, když vás brní kůže, dostáváte se do zranitelné pozice. V tomto zranitelném prostoru uměleckého léčení se lidé cítí bezpečněji a jistěji a nechají na sebe působit tajemství.

Je to tedy magie nebo věda?

Proč si musíme vybrat? nevybírejme. Ale dokažme to také.