Jez Butterworth ‚The Ferryman‘ nastavuje zlatý standard pro hry na Broadwayi

Umění A Kultury


Jez Butterworth ‚The Ferryman‘ nastavuje zlatý standard pro hry na Broadwayi

Aby bylo jasno: Jez Butterworth'sPřevozník je strhující, dojemné, obklopující mistrovské dílo, důrazný zvěstovatel síly a síly původního psaní na Broadway . Zaslouží si každé jednotlivé ocenění, které získalo v Londýně před příchodem do New Yorku, a vůbec každé ocenění by mělo zaslouženě vyhrát v Divadle Bernarda B. Jacobse, kde se v neděli večer otevřelo.

Udělejte, co můžete, abyste to viděli; velmi milovaní příbuzní, připravte se na prodej. Málokdy je divadlo tak krásně napsané, skvěle zahrané a režírované a působivě zahrané.


Tam. Získat zprávu?

Režie Sam Mendes , trvá téměř tři a půl hodiny. nezdá se mi to.Převozníkje svátkem dramatických forem a tvarů, obsahující zpěv, tanec, děj, živou akci, napínavou řeč, násilí, poezii. Je zemitý, skutečný, brutální, vzdušný, někdy abstraktní, koketující s metaforou, mýtem a symboly. Je stejně polyfonní jako ButterworthůvJeruzalém(2009).

Je pozdní léto roku 1981 a nejprve jsme na rohu ulice v Derry pokrytém graffiti, kde jsou sdělovány nějaké vážné zprávy temnému knězi, otci Horriganovi, kterého hraje Charles Dale.

Toto graffiti obsahuje slovo „Bobby“ pro Bobbyho Sandse, jednoho z nich JÍT DO hladovkáři v blocích „H“ věznice Maze, jejichž kampaň za uznání politických vězňů se stala jednou z prvních určujících konfrontací Margaret thatcherová v prvních letech ve funkci britského premiéra.


Hra začíná pět měsíců po jejich hladovce. Devět vězňů již zemřelo, a i když se hlavní prostředí farmy Carneyovy rodiny zdá být na hony vzdálené Potížím, není tomu tak: Jeho nespokojenci se shromažďují k invazi, a to brutálně.

A co je to za rodinu. Butterworth (který dříve spolupracoval s Mendesem na filmu James Bond z roku 2015Spektrum) je mistrem v tom, jak nás přimět myslet jen na jednu věc, aby něco jiného bylo pravdivé – a to platí pro to, o čem předpokládáme, že rodinná dynamika je na statku Carney, kde je čas sklizně a hra duní touto dobou hojnosti, krbu. , domov a oslava a jeho velmi temná odvrácená strana.

V srdci rodiny, nebo alespoň jsme vedeni k tomu, abychom si to mysleli, jsou Caitlin Carneyová (skvělá Laura Donnellyová, Butterworthova skutečná životní partnerka) a Quinn Carney (precizně myslící, ochranitelský patriarcha, nikterak zamyšlený, ale připravený bojovat, kterého hraje. Paddy Considine).

Hra se odhaluje v záludných krocích, včetně toho, kdo je kdo v tomto rušném, hlasitém domě. Spoilery mohou být dostupné online, ale ne zde. Hra začíná tím, že Caitlin a Quinn hrají velmi sexy hru se zavázanýma očima, popíjející populární stolní hru.Připojte čtyřia končí prohlášením od Donnellyho velmi složitého, srdcervoucího druhu.


Bylo to zmizení a vražda vlastního strýce Donnelly během Potíží, které informuje o jedné z ústředních linií hry. Zatímco hladovkáři Maze jsou považováni za hrdiny, hra vyslýchá násilí spáchané republikány republikánům, kteří jsou podezřelí z informování Britů, jakkoli jsou důkazy chabé. Brutální smrt nebo zmizení sloužily jako varování, když nic jiného.

Joan Marcusová

Nález těla Quinnova bratra Seamuse, zavražděného podobným způsobem jako Donnellyho strýc, je temným odrazovým můstkem hry, i když i bez něj je dům Carneyů plný intrik, vášní, historie a incidentů. Objeví se kavalkáda bystrozrakých, anarchických, vtipných, inteligentních, občas profánních dětí, včetně té noci, kdy to tento kritik viděl, skutečného, ​​naprosto roztomilého a neuvěřitelně dobře vychovaného miminka v podání hereckého nováčka Thea Warda Dunsmorea.

Jeho spatření není prvním překvapeným vrkáním, ke kterému jsme vyprovokováni: Jen čekejte na roztomilé králíky a dokonce – trochu hrozivěji – na živou husu.

Říkáte si, kolik dalších členů této rodiny může být, když kolem pobíhají děti a zpoza závěsů se zhmotňují starší příbuzní. Kdo je s kým, čí je to dítě a proč je jeden ze zdánlivých synů, Oisin, vyslovovaný „Osheen“ (Rob Malone), tak rozrušený a poškozený?


Obří Angličan Tom Kettle (Justin Edwards) nosí v kapsách zajíčky a později v kolébkách živou husu. Mluví starožitným, přesným jazykem hádanek, jako BlázenLeara zdá se, že má ten nejsladší záměr.

Ale mysli na LenniehoO myších a lidech, „prostý“ muž v lidové mluvě té doby, jako Tom, který je předmětem podezření kvůli svému anglickému přízvuku. Vypadá, jako by nemohl být agresorem, ale je ve velmi špatnou dobu na špatném místě.

'Jedna z nejúžasnějších sekvencí hry ukazuje, jak se Maggie vrací do země živých, aby nejmladším dětem ženského pohlaví řekla o ztracené lásce a mnohem více.'

V křesle sedí teta Maggie Far Away (Fionnula Flanagan), která je většinou ztracena v jakési katatonii a pak se občas vrací, aby promluvila o rodinné minulosti.

V jedné z nejúžasnějších sekvencí hry se Maggie vrací do země živých, aby vyprávěla nejmladším dívkám o ztracené lásce a mnohem více, včetně prorokování brzkého příchodu armády mýtických nebo velmi skutečných bansheů u rodiny. dveře.

Teta Pat (gutturální a impozantní Dearbhla Molloy) je sžíravější, temnější přítomnost pod jednou střechou, nejsilnější hlas uvnitř domu ve prospěch násilného boje irských republikánů a která si libuje v představách, že by Thatcherovou osobně zavraždila. Když potká černě oděného násilníka Muldoona (Stuart Graham), který je mnohem víc než násilník a více republikánský král a vymahač, vřele mu potřese rukou.

Konečně má spřízněnou duši a je jednou z mála slabin hry, že její postava dostává patřičnou výtečnost a není ani okrajová.

Hra není reklamním letákem irského republikánství. Quinn byl kdysi republikánským pěšákem, vězněn po boku Muldoona. S násilím skončil, ale Muldoon/IRA nedovolí jemu ani jeho rodině být, zvláště když se objevilo Seamusovo tělo a co o tom Quinn veřejně řekne a neřekne.

V jakém nebezpečném postavení ho a jeho rodinu opouští Quinnova touha po spravedlnosti pro jeho bratra a jeho odhodlání žít odděleně od násilí?

Ohnivá scéna zahrnující mladé muže v hereckém obsazení vykresluje tato rozdělení teroristické účasti a aspirace na mladé muže v republikánských domácnostech té doby (a povšimněte si, že hra nezahrnuje „odvrácenou stranu“ protestantů/unionismu).

Vzpínající se Carneyho bratranec Shane Corcoran (sexy, hrozivý a nakonec vyprázdněný Tom Glynn-Carney) chce sloužit Muldoonovi a bránit se brutalitě britských okupačních sil v Derry, ponižovat a ohrožovat jeho i jeho. kamarádi za bingem.

Ale Quinnův syn Michael (Fra Fee), stejně jako jeho otec, nechce mít s násilím nic společného a také vidí, že je pravděpodobné, že impulzivní, často opilý Shane bude spíše pro sebe a ostatní, než aby byl efektivním poručíkem. Ale i když se tyto intenzivní diskuse a konfrontace rozvíjejí, je tu humor.

Podívejte se na mladého Declana (Michael Quinton McArthur), který nadává bratrovi Diarmidovi (Conor MacNeill) za to, že není schopen dokončit příběh, a představuje si, jaké by to bylo, kdyby podělal příběh o Ježíšově smrti a vzkříšení. Podívejte se na irské tance, kde se celá rodina stává mladým a starým zvedáním, vlněním, poskakováním a pak následným zběsilým mlácením současných Undertonesových „Teenage Kicks“, které slouží jako vzteklé fyzické uvolnění napětí, zejména pro Caitlin.

Pozorujte ale také postavy, které netančí. Sledujte Mary Carney (Genevieve O’Reilly), která je v tomto domě tak důležitá, ale také se vždy stahuje k nejbližší zdi, oblečená ve volném bílém a přihlížející, se na své vlastní hostině stala vystěhovaným duchem. Osobní problémy ve hře jsou pro tuto rodinu stejně významné jako politické.

Geniální strýček Pat (Mark Lambert) pije a hýčká rodinu a také poskytuje kontext pro název hry, který odkazuje na převozníka Charona ve Virgilově hře.Aeneida, kterého Aeneas, hrdina, pozoruje, jak transportuje duše čerstvě zemřelých. (Vzhledem k hudebnímu seznamu hry to tomuto kritikovi také připomnělo první britský hit Chrise de Burgha, „Don’t Pay the Ferryman“, vydaný v roce 1982, rok po představení hry.)

Je třeba poznamenat, že ne všechny odpovědi naPřevozníkbyly stejně bezplatné jako tato recenze. Sean O’Hagan, který psal minulý rok ve Spojeném království.Pozorovatel , nekritizoval Butterwortha, Angličana, za to, že měl tu drzost vypořádat se s problémy jako téma, ale odsoudil to, co viděl jako urážlivou galerii irských stereotypů o velkém pití a víře ve víly.

'Co mě nejvíce zneklidňuje.'Převozník“ napsal O’Hagan ve svém silně argumentovaném díle, „jsou rozdíly, které hra nevědomě zdůrazňuje mezi irskou a anglickou kulturní citlivostí, mezi představou irských lidí o sobě samých a představou Angličanů o nich.“

Pokud jde o O'Hagan, při sledováníPřevozník, může být vaše reakce silně ovlivněna tím, odkud jste, a pokud jste byli více propojeni a obeznámeni s touto dobou severoirské historie než průměrný divadelník na Broadwayi.

'Člověk by se divil,' píše O'Hagan, 'jak by hru přijalo publikum v Dublinu nebo Galway, nebo přesněji v Armaghu, Belfastu nebo Derry.'

„Člověk chce na konci více znát postavy; vlastně jsme je sotva začali znát. To, co o nich člověk ví, vybízí k další intimitě a zkoumání.“

Pro tohoto kritika je hra, jak byla uvedena na Broadwayi v roce 2018, bohatá a tak plná texturovaných, sledovatelných postav vyprávějících příběhy moderní doby a dávných časů, že člověk opouští hru s přáním buď ji sledovat hodiny více, nebo doufat, že se zrodí. pokračování a film.

Postavy se čtou jako postavy, nikoli jako stereotypy, jejich „irství“ není redukováno na soubor otřepaných kulturních značek. Člověk chce na konci víc znát postavy; vlastně jsme je sotva začali znát. To, co o nich člověk ví, zve k další intimitě a zkoumání.

Pokud přijdou banshee v jakékoli podobě, jak říká teta Maggie, chceme vidět, zda a jak se jim rodina Carneyů postaví, přežije je a neustále odhaluje svůj odvíjející se příběh.

Převozník je v divadle Bernard B. Jacobs Theatre, New York City, rezervace do 17. února 2019.