Soukromé sídlo v New Yorku s nejlepším zrcadlovým zlatým pokojem ve městě

Cestovat


Soukromé sídlo v New Yorku s nejlepším zrcadlovým zlatým pokojem ve městě

Panský dům Payne Whitney na Manhattanu v Upper East Side je případová studie nejistoty.

Některé budovy a technické zázraky shrnují dobu, ve které byly postaveny: Golden Gate Bridge a Rockefellerovo centrum řeknu vám vše, co potřebujete vědět o amerických ambicích v polovině století. Stejně tak newyorský Payne Whitney Mansion, hledící přes 5. Avenue na Metropolitní muzeum umění , také vymezuje období americké historie: ten dlouhý okamžik mezi občanskou válkou a první světovou válkou, kdy se bohatí Američané rozčilovali nad tím, že vnímají nedostatek kulturní identity a sofistikovanosti.


Mramorová sídla na 5. Avenue podél Museum Mile na Upper East Side, postavená během pozlaceného věku, byla obydlena 1 procentem z 1 procenta. Protože hradů a paláců je v této zemi vzácné, elita dělala to, co bohatí Američané vždy dělají: postavila zcela nová sídla a zásobila je obrazy, sochami, lyrami, hudebními stojany, gobelíny a všemi druhy a styly nepohodlného nábytku z Francie a Itálie. . Nerozlišovali – prostě to muselo být staré. Mramorová socha A malý lukostřelec byla umístěna v domě Payne Whitney po celá desetiletí, než někdo přišel na to, že jde o skutečného Michelangela.

Pro bohaté nestačilo být králi a královnami průmyslu. Chtěli býtviděljako takové. Jak jinak si vysvětlit něco jako Benátský pokoj v domě Payne Whitney? Benátský pokoj, navržený oblíbeným architektem a dekoratérem Zlatého věku Stanfordem Whitem, který také navrhl sídlo, které jej obsahuje, vypadá, jako by Midas právě prošel: zrcadla a mramor a porcelán od podlahy ke stropu, téměř vše orámované zlatem nebo potažené plátkovým zlatem. Vypadá to jako mini-mincovna a její poselství je nezaměnitelné: tak extravagantní pokoj mají jen lidé, kteří mají více peněz, než s čím vědí, co dělat.

Zámek Payne Whitney, který v roce 1952 koupila Francie, nyní sídlí centrum kulturních služeb francouzského velvyslanectví. I když se zde pravidelně konají přednášky, filmy, představení, výstavy a možná i vaše svatební hostina, obvykle zde není otevřeno pro prohlídky (nejvyšší patra, nyní převážně kancelářské prostory, jsou pro veřejnost uzavřena). Ale i když jen několik pokojů bylo plně zrestaurováno do svého původního bohatství, dům stojí za pozornost, kvůli překvapením odhaleným během renovace a kvůli některým jedinečným americkým dotekům. Takže pokud máte možnost jít, vrhněte se.

Dostal jsem se dovnitř během „ Den otevřených dveří v New Yorku “, příležitost jednou ročně obdivovat architektonické skvosty New York City, které jsou po zbytek roku částečně nebo úplně mimo limity. OHNY, každoroční událost od roku 2001, je fantastickou příležitostí k prozkoumání uměleckých a architektonických zajímavostí, které nejsou uvedeny v turistických itinerářích a možná je ani neznají nebo navštěvují domorodci. Letošní celoměstský den otevřených dveří se konal 12. až 14. října, takže loď odplula. Ale poznamenejte si kalendář na příští rok. Podzim je krásné období pro pěší výlety.


V roce 1902 Oliver Payne pověřil Whitea, aby postavil sídlo Beaux Arts jako svatební dar pro svého synovce Payne Whitneyho a jeho novou nevěstu Helen Hay. Když se dnes přiblížíme k pětipatrové budově, je vidět, že exteriér čerpá inspiraci z italské architektury 16. století. Vliv italské renesance pokračuje do mramorové haly, alespoň tak dlouho, dokud je oko nasměrováno do středu místnosti, na malého chlapce vyřezaného Michelangelem, který je na vrcholu malé fontány (úplné zveřejnění: tato socha je kopie – originál nyní sídlí přes ulici v Met). Podívejte se však do místnosti, která ho obklopuje, a je jasné – kulturně, umělecky, esteticky – sídlo Payne Whitney je americký nepořádek. Ale krásné.

Dům původně stál osamoceně na pozemku v nově se rozvíjející Upper East Side s výhledem na Central Park, a proto se může pochlubit velkými okny, která prosvětlují pokoje, což byla v New Yorku tehdy i nyní rarita. Struktura prostě nebyla obroubena sousedy. A jak se město rozrůstalo, architekti zkoumali novější způsoby, jak zprostředkovat bohatství.

Pro Whitneys White vytáhl všechny beaux-arts. Dům a výzdoba, které z toho vyplynuly, jsou rušné a všechny styly (římský, řecký, italský, francouzský neoklasicistní) soupeří o dominanci v neklidném balancování. Architekt byl v srdci umělec, ale byl dost obchodník, aby potěšil své klienty. Jeho genialita spočívala v aplikaci obou impulsů do každého detailu. Před výběrem mramoru pro sídlo se například White zeptal Olivera Payna, jaký druh mramoru byl použit v jeho dětském domově, takže White mohl spojit dům nejen s evropskou aristokracií, ale také s rodinnou historií.

Interiér přebírá prvky italské renesance. Veškeré detaily – velká písmena na vrcholu sloupů, lišta a mřížoví – se opakovaly, aby místnost od místnosti působily jako návaznost a jednota. White uvádí tyto architektonické prvky v obrovském mramorovém foyer, kde chlapec stojí uvnitř rotundy pod kupolovým stropem, nebo iluzi kupole dosažené malovanými mřížkovými kříži a překrývajícími se zelenými listy, které rámují osm medailonových maleb zobrazujících děti hrající si podél hranice. Stejně jako Michelangelova socha byl obraz, který byl pokryt 70 let špíny a sazí, neočekávaným pokladem odhaleným při restaurování foyer v roce 1987.


Místnost není zcela věrná 16. století a White použil 16 sloupů obklopujících kupoli jako ohradu k oddělení přijímacího prostoru od úzké haly, která vede do zbytku domu. Whiteovo použití klasických a renesančních principů slouží účelům soukromí.

'Stále je v sobě něco, co Američané považují za provinční a nevytříbené, a tak přijali historii, ve které nehrají žádnou roli.'

Venetian Room, salon hned vedle hlavní vstupní haly, je posunem ve stylu se svými zrcadlovými stěnami a zlatými akcenty a může být jen nejdoslovnějším zobrazením pozlaceného věku v New Yorku. Benátský pokoj, který byl dokončen v roce 1906 těsně předtím, než byl White zavražděn, byl jeho posledním příspěvkem k panství, a když na to přijde, jeho posledním profesionálním výtvorem. Mříž z malby rotundy se odráží v kovové římse s pastelovými porcelánovými květinami, které se jí prolínají v Benátském pokoji. Navzdory svému názvu vypadá místnost jako zmenšenina Versailleského zrcadlového sálu a evokuje několik století francouzského stylu. Jeho zařízení je napodobeninou aristokracie, kterou si Američané přivlastnili, a ne bez malého zmatku. Hodiny na krbové římse pocházejí z doby „Ludvíka XIV,“ řekl náš průvodce, „nebo Ludvíka XV. Nábytek je francouzský z 18. století. Stěny zdobí portréty z Francie a Itálie z 18. a 19. století.

Benátský pokoj byl oblíbeným pokojem Helen Hay Whitney v domě, kde žila od své svatby do své smrti v roce 1947. Místnost milovala natolik, že ji před smrtí nechala rozebrat a uložit, aby ji ochránila. V roce 1997 byl znovu smontován a předán francouzskému velvyslanectví, které jej nechalo znovu nainstalovat do původního domova. Poslední rekonstrukce byla dokončena letos, i když původní strop bohužel nebyl zachránit. Nyní je natřený neutrální holubičí šedou se slabými mraky, které jsou většinou nerozluštitelné, ale nijak neubírají na velkoleposti shromáždění.

Dalším skvostem odhaleným procesem restaurování je vitráž navržená Johnem La Fargem sídlícím v New Yorku, jedním z předních amerických designérů vitráží konce 19. století. Po celá desetiletí se okno s názvemPodzim, byla skryta – a zapomenuta – za zdí mezi druhým a třetím patrem (venkovní okno zůstává zazděné, takže přes sklo neprochází žádné světlo). La Farge použil opalescentní sklo, které obsahuje duhový minerál, který vytváří jeho mléčnou texturu, a také dvojité vrstvy skla pro vytvoření jemných odstínů.


Náš průvodce se zastavil uPodzima poskytl určitý pohled na to, proč se domnívá, že visí tam, kde visí: „Toto je zajímavý styčný bod mezi Stanfordem Whitem a Helen Hay v tom, že je to téměř artefakt obou jejich odmítnutých uměleckých ambicí. Stanford White se jako dítě chtěl stát umělcem. Říká to otci. Jeho otec je vyděšený a říká: ‚Jdi si promluvit s Johnem La Fargem.‘ John La Farge říká Stanfordu Whiteovi: ‚Vím, že chceš být umělcem, ale nejsou v tom žádné peníze. Umění v Americe nikdo neocení. Místo toho byste měl být architekt.‘ Pokud jde o Helen Hay, nemůžete to přečíst, ale nápis dole [na desce pod vitráží] je z jedné z jejích básní. Než se vdala, Helen Hay se velmi zajímala o to, být básnířkou, vydala několik děl, která pak její otec okamžitě zabavil a zničil, protože to nebylo přijatelné. Rád si tedy toto okno představuji jako místo, kde Stanford White do jisté míry téměř soucítí s Helen Hayovou.“

Zajímavé je, že John La Farge, umělec, si byl vědom nejistoty Ameriky ohledně její identity. Můžete to slyšet v radě, kterou dal Stanfordu Whiteovi. Věděl, že veškeré domorodé umění, které by Američané mohli chtít – a oslavovat jako kultura sama pro sebe – není dost dobré. Stále je v nich něco, co Američané považují za provinční a nevytříbené, a tak přijímají historii, ve které nehrají žádnou roli, protože královská hodnost je stále nejvyšší formou života a tento pojem se jen tak nezbavuje.

Poslední z vykopaných pokladů je také jednoznačně americký: šaty Marilyn Monroe, které byly nalezeny v dřevěné bedně sedící v jedné ze skladovacích místností v sídle. Jak se tam dostal, nikdo neví, ale víme, že ho nosila, protože spisovatel, který zkoumal knihu o životě Monroe, objevil její fotografie v šatech. Podle našeho průvodce štítky na bedně naznačují, že „šaty byly přímou zásilkou z Francie do Ameriky na francouzské velvyslanectví. Někteří lidé si myslí, že v Paříži mohla být výstava, nějaký druh hollywoodských memorabilií, a prostě to skončilo tady a zmizelo. A pak je tu také tato bedna, se kterou je spárována a která říká: ‚Milton Greene.‘ Milton Greene byl jedním z předních fotografů doby Marilyn Monroe. Pokud jde o to, jak to tady vlastně všechno skončilo – stále si nejsme jisti.“

Jedním z veřejných prostorů v sídle, které můžete kdykoli navštívit – a za moje peníze jedna z nejlepších částí budovy – je knihkupectví Albertine, které bylo otevřeno v roce 2014 a zabírá část prvního a druhého patra. Podle webové stránky Albertine je to „jediné knihkupectví v New Yorku věnované výhradně knihám ve francouzštině a angličtině s více než 14 000 současnými a klasickými tituly z 30 frankofonních zemí“.

Albertine, pojmenovaná po postavě z Proust'sHledání ztraceného času, navrhl Jacques Garcia – známý lokálně hotelem NoMad na Manhattanu. Vytvořil bohatý a příjemný interiér obchodu s dřevěnými policemi na knihy, lustry a svícny. Strop ve druhém patře je ručně malovaný krásnou, téměř atlantickou modří se zlatými detaily, které jsou arabesky podél vnějších okrajů stropu, aby se staly koncentrovanějšími a dynamičtějšími, protože tvoří lyrický vír zvěrokruhu, který pohlcuje centrální slunce. Je to moderní adaptace hudebního pokoje Franze Von Stucka ve vile Stuck v Mnichově. Protože je Albertine technicky součástí ambasády, není jen kulturně, ale doslova součástí Francie, a proto splňuje francouzský zákon, že ceny knih nelze snížit o více než 5 procent. Pevné ceny knih chrání bohatou síť nakladatelů a knihkupců ve Francii a podporují její „biblio-diverzitu“. Francouzi jsou prostě civilizovanější, pokud jde o umění a kulturu a ducha jejich podpory.