Toto umělecké mistrovské dílo bylo zničeno, když spojenci bombardovali Drážďany

Umění A Kultury


Toto umělecké mistrovské dílo bylo zničeno, když spojenci bombardovali Drážďany

Kolem 22:30 hod. v noci na 13. února 1945 začaly náletové sirény řvát. To nebylo neobvyklé; sirény se většinu nocí rozezněly. Ale jako civilní město, kterému se do značné míry podařilo uniknout z válečných výrobních aktivit, byly Drážďany předtím ušetřeny útoků spojenců a místo toho se staly útočištěm německých uprchlíků.

Tuto noc sirény nenásledoval jen smrtící déšť bomb, ale plošný útok výbušnin, který vyvolal kruté peklo.


Během dvou dnů útoku vzplály Drážďany a pohltily vše, co jim stálo v cestě, včetně dosud neznámého počtu civilních životů. nějaké odhady dát do statisíců.

'Bomby vymrštily lidi do stromů,' řekl Matthias Griebel, kterému bylo v době bombardování 8 let, řeklThe New York Times v roce 1995. „Ulice se rozpadly. Rozbilo se vodovodní potrubí. Hořelo plynové potrubí. Takhle si představuješ peklo.'

I když nic nemohlo rozptýlit tragédii ztracených životů, uprostřed ničení byl jeden světlý bod. Drážďany byly kulturní Mekkou známou svou působivou sbírkou umění. Koncem WWII , většina pokladů z městské Gemäldegalerie Alte Meister neboli Galerie starých mistrů byla bezpečně zajištěna na venkově.

Mezi odhadem 450 uměleckých děl které byly ztraceny nebo zničeny palnými bombami a doprovodným rabováním Rudou armádou po konci války, je ztraceno jedno plátno, které je obecně považováno za nejdůležitější: Gustava Courbeta 'The Stonebreakers.'


Bylo to revoluční dílo, jeden z největších obrazů francouzských realistů, a v únoru 1945 byl zničen spojeneckým vzdušným tažením.

Devadesát pět let předtím, než na Drážďany pršel oheň, Courbet debutoval svým novým obrazem „The Stonebreakers“ na pařížském salonu v letech 1850-51. údajně způsobil 'senzace.'

Byl to masivní obraz – 5,5 stop krát 8,5 stop – v měřítku běžně vyhrazeném pro historicky důležité krajiny nebo portréty. Ale Courbet použil své rozměrné plátno k zobrazení dvou ošuntělých rolníků, kteří se zabývali úmornou prací. Bylo to šokující.

Courbet začal upoutat pozornost francouzského uměleckého establishmentu pouhé dva roky před touto skandální výstavou. Mladý malíř vyrůstal na venkově Ornans, k místu, ke kterému měl hluboký vztah a často maloval.


Zatímco se narodil do prosperující rodiny, která vlastnila půdu, přijal populistickou politiku, v tehdejší kontrakultuře se stal bohémskou postavou a liboval si v šokování establishmentu. (Když nabídl Čestné legie v roce 1870, dal francouzským kulturním autoritám hlasitý a velmi veřejný prostředníček.)

V lednu 1848 napsal své rodině: „Teď to udělám kdykoli, protože jsem obklopen lidmi, kteří jsou velmi vlivní v novinách a umění a kteří jsou velmi nadšení z mého obrazu. Vskutku, chystáme se založit novou školu, jejímž zástupcem budu v oboru malby.“

Později toho roku se skutečně začal těšit jistému uznání, ale byly to dva roky poté, co se Courbet katapultoval do umělecké konverzace, když na výročním pařížském salonu ukázal trio kontroverzních obrazů. Těmto třem dílům, z nichž jedno bylo „The Stonebreakers“, se připisuje založení nové umělecké školy – realismu.

Zatímco většina prominentních umělců té doby se zaměřovala na malování monumentálních historických děl nebo velkých portrétů zámožných, Courbet začal malovat obyčejné lidi na základě skutečných scén zobrazených přesně tak, jak je viděl.


'Nestává se často, aby se člověk setkal s tak úplným výrazem chudoby, a tak jsem právě tam a tam dostal nápad na obraz.'

„The Stonebreakers“ byl založen na dvou mužích, jednom mladém a jednom starém, o kterých zjistil, že jsou zapojeni do vyčerpávající práce na kraji silnice, když se vrátil do Ornans na osmiměsíční návštěvu v říjnu 1948.

„Nestává se často, aby se člověk setkal s tak úplným výrazem chudoby, a tak jsem právě tam a tam dostal nápad na obraz,“ řekl svým přátelům a uměleckým kritikům Francisi Weyovi a Julesi Champfleurymu.

On popsal výsledný obraz jako „složený ze dvou velmi politováníhodných postav... Jeden je starý muž, starý stroj ztuhlý službou a věkem... Ten za ním je asi patnáctiletý mladík, který trpí kurdějemi.“

Kritici zase nebyli tak nadšeni románovým tématem. Házeli kolem sebe taková pobuřující obvinění jako „socialistická“ a „demokratická“.

Zdá se, že nejvíce znepokojilo konzervativní kritiky Courbetova umění a co vedlo k těmto a dalším obviněním, byla jeho ‚úmyslná ošklivost‘, která znamenala jeho přijetí jak oblíbeného (,ošklivého‘) obsahu, tak populárního (dělnické třídy) Publikum v salonu,“ napsal Stephen Eisenman Umění devatenáctého století .

Tyto ostny byly v pořádku s Courbetem, který přijal roli revolucionáře. Tak jakoNew York Timesumělecká kritička Roberta Smithová jednou ho popsal ,,Courbet ten muž byl hluboce nerovný, nezávislý, ctižádostivý, lstivý, věčně nespokojený se svým údělem, kromě toho, jak sám řekl, ‚nejarogantnější muž ve Francii‘.“ Také „[žil] frází „épater le bourgeois“ neboli „šokovat buržoazii“.

Pouhých pět let poté, co Courbet rozdmýchal pařížský umělecký establishment, došlo k velkým změnám také na odvrácené straně sousedního Německa. Dne 25. září 1855 se vychvalovaná galerie starých mistrů v Drážďanech přestěhovala do nablýskaných muzejních prostor vyrobených na míru v paláci Zwinger.

Semperova galerie byla postavena jedním z nejlepších architektů té doby – Gottfriedem Semperem – konkrétně pro působivou sbírku umění, kterou vládci města shromáždili během dvou století. Byl to jen další krok, který umělecké Drážďany udělaly, aby upevnily svou pověst „Paříže na Labi“ z přelomu století.

Ve svém novém, působivém prostoru Galerie starých mistrů nadále rostla co do velikosti a prestiže a na počátku 20. století se její bohatství střetlo s bohatstvím dnes již zesnulého Courbeta, když získala malířovo mistrovské dílo z roku 1850 prostřednictvím dar z pozůstalosti německého obchodníka Maxe Heinricha Eduarda Pröll-Heuera.

'Dva bezejmenní Francouzi zvěčnění v olejích vzplanuli spolu s tolika životy a dalšími historickými a architektonickými poklady.'

Ale panování „The Stonebreakers“ na zdech Semperovy galerie mělo relativně krátké trvání. Když v roce 1939 vypukla válka, muzeum zavřelo své brány a dal se do práce na zajištění sbírky. Obrazy a další vzácné artefakty byli evakuováni na venkov, kde byli rozptýleni mezi hrady a šachty do úschovy. Proč mezi nimi nebyli „The Stonebreakers“, není známo, ale Courbetovo mistrovské dílo zůstalo v Drážďanech s hrstkou dalších děl.

Když se Spojenci sestoupili do Drážďan té temné únorové noci, byli „The Stonebreakers“ na cestě zkázy. Dva bezejmenní Francouzi zvěčnění v olejích vzplanuli spolu s tolika životy a dalšími historickými a architektonickými poklady.

Po skončení druhé světové války začaly drážďanské úřady sbírat kusy všeho, co bylo ztraceno. Zatímco velká část města byla vyčištěna pro novou výstavbu, bylo rozhodnuto přestavět a zachovat budovy kolem paláce Zwinger včetně Semperovy galerie.

Sovětská armáda uprchli s velkou částí městské umělecké sbírky, když po invazi do východní části Německa narazili na poklady uložené na venkově. V polovině 50. let však došlo k dohodě a většina děl byla vrácena domů do Galerie starých mistrů, kde jsou dodnes.

Ale nenahraditelná ztráta zůstává tam, kde kdysi viseli „The Stonebreakers“.

'Až přestanu být kontroverzní, přestanu být důležitý,' Courbet napsal v roce 1852 v dopise domů . Nikdy to neudělal, jak svědčí jeho dochované dílo, ani události z února 1945, které zničily jednu z největších z nich.